For english please scroll down.
Tegelijk met Nadav Kanders eerste overzichtstentoonstelling The edge of things in FOAM brengt Galerie Wouter van Leeuwen een selectie van 14 werken uit Kanders oeuvre. Kander maakte de afgelopen drie decennia naam met portret- en landschapsfotografie. Selected Works bestrijkt deze periode en toont werken uit de series: Dark line - Thames Estuary, Colour Fields, Treow (Trust and Promise) en Yangtze – The long river, de serie waarmee Kander in 2009 de Prix Pictet won. Gelijktijdig met de tentoonstelling verschijnt de monografie Dark Line - Thames Estuary bij GOST. Tevens verschijnt bij Thames & Hudson Nadav Kander: The Edge of Things samengesteld door de curator van de tentoonstelling David Campany.
David Campany, de bekende kunstcriticus en creatief directeur van het International Center of Photography in New York, omschrijft Kanders werk als: ‘peinzend, geladen met mogelijkheden’. Of het nu om Kanders portretten van bekendheden als David Lynch, Werner Herzog of Barack Obama gaat, om onbekenden die een duik nemen in de Yangtze, of om lege landschappen langs de uitmonding van Theems: personen en plekken mogen hun geheimen houden.
Die geheimen blijven het best bewaard aan de randen van de bewoonde wereld. De riviermonding van de Theems is zo’n plek. De Theems is synoniem met de Britse hoofdstad. De rivier stroomt trager nadat hij de stad heeft verlaten, alsof hij vermoeid is door het verleden. Door Kanders lens is het de plek waar het rijke maar ook donkere verleden wordt verwerkt. Het is een mysterieuze plek met een eigen tempo; een traag tempo.
Over Dark Line – Thames Estuary zegt Kander:‘Doorgaans reisde ik af naar de riviermonding wanneer het nog donker was, vaak alleen, en kwam pas bij het vallen van de avond weer thuis, dat heeft mijn kijk op die plek beïnvloed – ik zie niet als een geografisch landschap, maar als een mystieke ruimte, die op de een of andere manier buitenaards en vol intrige zit.’
Deze ruimte bevindt zich ergens in het niemandland tussen documentatie en introspectie, tussen wat je als kijker waarneemt en wat je ervaart.
Het trage tempo kenmerkt ook Kanders recentste serie Treow (Trust and Promise) die bestaat uit afbeeldingen van bomen in de winter. De titel is ontleend aan het Oudengelse woord treow dat niet alleen ‘boom’ betekent, maar ook ‘vertrouwen’ en ‘belofte’. Net als bij Dark Line zet Kander geduld en vernieuwing tegenover snelle, grote maatschappelijke veranderingen, maar heeft ook oog voor de kansen die deze veranderingen bieden.
‘We beseffen allemaal dat we in turbulente tijden leven. Grote veranderingen lijken op handen te zijn. In al onze samenlevingen lijkt er meer onrust en angst te heersen dan ooit tevoren. Of het nu de klimaatcrisis, de politiek of ongelijkheid is die dit ongemak veroorzaakt, het is tegelijkertijd persoonlijk én iets wat ons als collectief raakt. Echter, deze tijd kan ook worden gezien als een tijd vol mogelijkheden: mogelijkheden voor een nieuwe weg vooruit, die inclusiever en minder verdeeld is, en voor een samenleving die minder individualistisch en minder door geld gedreven wordt.’
De Britse fotograaf-regisseur Nadav Kander (1961) woont en werkt in Londen. In 2009 won hij de Prix Pictet voor zijn Yangtze-serie. Zijn werk is opgenomen in de collecties van de National Portrait Gallery en Victoria & Albert Museum in Londen, The New York Public Library en het Museum of Contemporary Photography in Chicago. Kander had eerder museumtentoonstellingen in het Barbican Centre, Somerset House en The Photographers’ Gallery in Londen, Palais de Tokyo, Parijs en Musée de l’Elysée in Lausanne.
Concurrently with Nadav Kander’s first major survey exhibition, The Edge of Things, at FOAM, Galerie Wouter van Leeuwen presents a selection of 14 works from Kander’s oeuvre. Over the past three decades, Kander has established a reputation for his portrait and landscape photography. Selected Works spans this period and features works from the series Dark Line – Thames Estuary, Colour Fields, Treow (Trust and Promise) and Yangtze – The Long River, the series for which Kander was awarded the Prix Pictet in 2009. Coinciding with the exhibition, the monograph Dark Line – Thames Estuary is published by GOST. Thames & Hudson is also publishing Nadav Kander: The Edge of Things, edited by the exhibition’s curator, David Campany.
David Campany, the renowned art critic and creative director of the International Center of Photography in New York, describes Kander’s work as: ‘pensive, laden with possibility’. Whether it concerns Kander’s portraits of celebrities such as David Lynch, Werner Herzog, or Barack Obama, strangers taking a dip in the Yangtze, or empty landscapes along the mouth of the Thames: people and places are allowed to keep their secrets.
Those secrets remain best kept at the edges of the inhabited world. The Thames Estuary is one such place. The Thames is synonymous with the British capital. The river flows more slowly after it has left the city, as if weary of the past. Through Kander's lens, it is the place where the rich but also dark past is processed. It is a mysterious place with its own pace; a slow pace.
Regarding Dark Line – The Thames Estuary, Kander says: ‘Travelling to the estuary in the dark, often alone, and returning home at nightfall has affected how I see this place – not as a geographical landscape, but as a mystical space, somehow otherworldly and full of intrigue.’ This space is situated somewhere in the no-man’s-land between documentation and introspection, between what you perceive as a viewer and what you experience.
The slow pace also characterises Kander’s most recent series, Treow (Trust and Promise), which consists of images of trees in winter. The title is derived from the Old English word treow, which means not only ‘tree’ but also ‘trust’ and ‘promise’. As with Dark Line, Kander contrasts patience and renewal with rapid, major societal changes, but also has an eye for the opportunities these changes offer.
‘We all know and feel that we are living in turbulent times. Big changes seem imminent. There is more anxiety in all our societies than ever before. Whether it is the climate emergency, politics or inequality that drives this discomfort, it is at once personal to each of us and collective too. This time can also be seen as full of potential, potential for a new way forward that is inclusive, less divisive and a society becoming less individualistically driven by money.’
The British photographer-director Nadav Kander (1961) lives and works in London. In 2009, he won the Prix Pictet for his Yangtze series. His work is included in the collections of the National Portrait Gallery and Victoria & Albert Museum in London, The New York Public Library and the Museum of Contemporary Photography in Chicago. Kander has previously had museum exhibitions at the Barbican Centre, Somerset House, and The Photographers’ Gallery in London, the Palais de Tokyo in Paris, and the Musée de l’Elysée in Lausanne.